兴发娱乐

作者:满目MAnM公众号:manmu2018发表时间 :2019-10-29

这般花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨。--第十二出《寻梦》
《牡丹亭》,原名《还魂记》,又名《杜丽娘慕色还魂记》,是明代剧作家汤显祖的代表作,创作于1598年,描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋。与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。
《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作,在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时,便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出,家传户诵,几令《西厢》减价”。
此剧在明末一经上演,就受到民众的欢迎,特别是感情受压抑的妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动,以至于“忿惋而死”,以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动,卒于台上。

爱情
汤显祖的作品及思想近百年来一直受到文学界和戏曲界的重视,设置渐渐演变出了“汤学”,因为其至情至性的文学理念,汤显祖在业内也被称为“情圣”。
汤显祖认为“情”与生俱来,是人追求幸福的权利,是人的本性,有情人生的最高境界就是“至情”,牡丹亭便是至情的演绎。
在《牡丹亭记题词》中,汤显祖言:“如丽娘者,乃可谓之有情人耳。”即其塑造了一个有情人的典型 ——杜丽娘。
作为“至情”的化身,她的一生就是对爱情生生死死的追求。杜丽娘有感于春光而思春,在梦境中体会了柳梦梅带来的爱情的幸福,萌发了对爱情的渴望。闺房的重门,也锁不住“情”的驰骋,乃至读《诗经·关雎》章而伤春寻春。
在这个信息高速流通的时代,越来越多的人抱怨物质大于精神,真心得不到回应。而在数百年前,汤显祖就已经为当时的人们写出来何为至情至性。整个戏剧的中段,杜丽娘向地府鬼使诉说自己求情不得,郁郁而终时,连地府判官都为之感动。正如汤显祖在本剧题词中说道:“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。

批判
古人写爱情故事的目的是不同的,有的是单纯为了歌咏爱情,有的则是借着故事针砭、抨击。所以能看懂讲的是爱情,而有的地方又丝毫看不懂。《牡丹亭》原著就是汤显祖用来抨击程朱理学思想的工具。
“程朱理学”是以北宋的程颢程颐、南宋朱熹的宋明理学的主要派别,倡导的是“存天理灭人欲”的思想。
元朝这类的理学思想大行其道,汤显祖对此则不感冒,《牡丹亭》是汤显祖的工具,讴歌人性,抨击了程朱理学中不合理的部分。
在牡丹亭中,情成为了自由意志的载体。杜丽娘寻梦无果郁郁而终是追寻不到自由意志的死,并非自然死亡。这也导致杜丽娘得以复活,并继续追寻自由意志。在牡丹亭的后半段,杜丽娘的父亲不相信死而复生,甚至逃避,否认杜丽娘的存在,因为他所接受的理学禁锢了他的思想。在长达几行的段落中,地府的鬼使,判官与人间的父母,官员形成了鲜明的对比。汤显祖以笔为剑,向程朱理学发出来灵魂拷问,鬼魂尚且处事以情,人间为何冷冷清清?

原著的牡丹亭共有五十五出,由标目、言怀到肃苑、惊梦、到婚走、骇变、到最后的圆驾为止。经过了近代昆剧的改革,改编成十二出的剧目,有游园、惊梦、寻梦、离魂、冥判、拾画、叫画、幽媾、冥誓、回生、婚走。
2000年以后,牡丹亭的戏曲内容被广泛运用于电视剧及电影的制作,其中比较著名的包括香港导演杨凡的作品“游园惊梦”;作家白先勇改编的“青春版牡丹亭”等等。
影视作品对于原著多有改编存在,喜欢原版的读者可以选择昆曲“牡丹亭”进行观赏。
文案 | Ricardo 编辑 | Jenny图片 |网络
满目文化艺术研究地
以文化摆渡人生
用艺术滋养灵魂
关注我,让你变成一个艺术家

关注满目MAnM微信公众号,获取更多图文精彩内容


其他栏目